不久前，听花岛旗下短剧演员李柯以、韩雨彤、孟娜、王培延、曾辉均宣布自7月起暂停半月行程同步。官方给出的原因可概括为“当前短剧项目变数多，提前公布行程易因临时变动引发负面舆情”。
差不多同期，2026年上半年，中国微短剧行业出现了一组数据，两相参照下，颇为耐人寻味。据中国网络视听协会统计发布的两次《微短剧创作指引》，一季度全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI剧12.2万部，内容占比超过95%。
显然，项目不确定性已经蔓延至赛道顶层。原本最能有扛剧能力的头部演员，也在不同程度上遭遇了“无戏可拍”的困境。“短剧演员集体取消行程图”的保护性举措，也因此被解读为“真人短剧彻底凉了”而迅速发酵，#短剧演员取消行程图#冲上微博热搜。
#短剧演员取消行程图#冲上微博热搜
不过，二季度似乎情况有所改变：上线微短剧总数达到23.9万部，其中真人剧8.6万部、AI剧15.3万部，后者占比下滑至63.96%。
在对一季度微短剧行业的复盘中，不少观察文章都爱强调一组数据的对比：2025年下半年AI微短剧的千次播放收益（CPM）较上半年下跌近40%；不到5%的真人产能拿走了约96%的注意力；头部真人短剧的完播率稳定在40%以上，AI微短剧的完播率普遍不足15%。
那么，二季度出现的AI微短剧数量下降，意味着AI微短剧的速朽吗？它所带来的冲击，会让真人微短剧和整个行业发生怎样的转向呢？
一天一个样的短剧行业
这轮供给的井喷，首先表现为技术支撑下的速度狂飙。
从Sora、Runway对文生视频和图生视频的完成，再到Seedance 2.0、VITU、即梦、可灵为代表的国产视频生成模型，陆续攻克了多镜头连贯叙事、原生音画同步等关卡后，微短剧的生产力工具和流程迎来最大的转变。单部剧的制作成本一度被压缩到两三万元，一部90分钟漫剧的成本较传统模式下降约八成，过去需要剧组、演员、场地的生产，转为“超级个体”模式，“一人一天一部剧”成为流水线的真实写照。
在剧本方面，网文平台纷纷开放IP库，阅文拿出亿元基金扶持漫剧创作。多方力量的汇聚，造就了2026年3月一个月，就有近5万部AI微短剧上传至抖音，几乎追平2025年全年总量。产能的闸门，彻底打开了。
阅文集团开放IP库，拿出亿元基金扶持漫剧创作
但闸门打开之后，值得看的内容就此变多了吗？
答案是否定的，内容面目惊人地相似，甚至一个主演团队能“出演”八百部戏。不少观众会在社媒平台上吐槽，AI短剧里的脸“看久了好像长的一模一样”，“AI脸生理性厌恶”一度登上多平台热搜。
究其原因，AI的训练逻辑就是模仿既有样本，它最擅长复制的，恰恰是“已被市场验证的爆款模板”。
这必然带来的结果就是：生成式AI在提升个体产出质量的同时，会降低集体层面的内容多样性——每个创作者都变得更高效，所有人加在一起却变得更雷同。于是重生逆袭、霸总甜宠、奇幻异能的配方被无限复制。
同时，当AI短剧的生产逻辑是服务于降本增效，那么获得独特形象和做适配动作调整，往往意味着更高的成本，所以一张没有授权纠纷、相对好看的AI内置人脸，就被制作机构“一键三连”了。
“AI脸恐怖谷效应”“AI脸生理性厌恶”等词条频频冲上热搜
君以此兴，必以此亡
2026年以来，真人短剧开机数量明显减少，演员是最先感受到寒意的群体。“短剧演员集体取消行程图”的保护性举措，也被解读为“真人短剧彻底凉了”而迅速发酵，#短剧演员取消行程图#冲上微博热搜。
头部团队也难以推出现象级爆款、上线剧集多为去年积压，依赖项目滚动、走量套利的流水线公司，在平台保底政策调整后现金流承压。因效率和流量逻辑而兴，如今也正因同样的逻辑陷入生存的困境。
但在收缩之中，行业转型的序幕也在快速拉开。
柯淳、余茵、王格格、刘萧旭等有爆款作品在身的头部演员，或是传出进军大银幕，或是官宣进军话剧行业。但有一点是确定的，在之前的文章已经指出（《短剧还能装下真人演员吗？》），头部演员在拍戏的基础上，往综艺、跨界合作方向走，新人演员还是需要等有了代表作和粉丝基础，并非所有人都要挤在一条赛道上“内卷”。
机构层面的分层转型也同样如此，《好一个乖乖女》《一家三口在同班》《掀桌》这样播放量超40亿的头部IP，正通过拿下国家电影局立项，吸引传统电影产业链参与；居于头部的听花岛和掌玩网络，共建海外流媒体平台，把一次性爆款转化为电影、长剧、海外翻拍的长期资产。
《好一个乖乖女》《一家三口在同班》《掀桌》等头部IP拿下国家电影局立项。
实际上，AI阵营内部也在发生同样的分化。抖音一季度在播AI短剧、漫剧约18万部，播放破亿的仅307部，爆款率约千分之一。
出海市场同样如此：北美单用户月均付费可达180至290元，看上去遍地黄金，中小公司的爆款率却不足千分之二，“进军北美”在很大程度上只能是成了一场豪赌。
原因就在于AI让每个人都买得起彩票，但中奖率并没有变。AI漫剧《被裁掉的女孩》一反利用大IP、新奇感留下观众，而是利用从人物形象到剧情的粗糙真实感，收获了一批观众的认同：在持续更新的半个月里，平均点赞量30w+；7月9日更新的第11集，点赞量突破百万。
用讲故事的真诚，去对冲掉了表达形式的粗糙，这本来也是精品短剧出圈已经验证过的路。
更多的AI短剧开始进入细分赛道，小成本试错、沉淀用户心智。根据TikTok平台数据显示，看真人剧和看AI剧的用户重合度仅10%。这或许意味着两者并非你死我活的替代，而是两个平行市场。
从经济学的角度看，内容产品的稀缺性并不是单纯由数量界定，而是市场对特定内容的需求来决定，以及内容替代品的竞争力。
真正稀缺的从来不是供给，而是值得被记住的供给。前提是，AI短剧能找到真人做不了的事，而不是把真人做腻的事再做一万遍。
《掀桌2》海报
把AI从复制工具用回实验工具
监管的底线已经划出。
随着国家广电总局的备案新规出台，今年4月起，AI漫剧也要全面执行“先备案、后上线”；6月，微短剧分类分层标准与有害内容专项治理相继落地；7月，中央网信办启动为期4个月的“晴朗·未成年人网络保护”专项，重点整治猎奇、审丑的AI短剧。
平台侧，红果短剧则一边下架低质AI剧，一边取消中小团队AI仿真人短剧保底，仅保留约两成流水分成。抖音、腾讯、爱奇艺同步启动差异化分成调控——全程无真人、纯流水线生成的全AI短剧，全面取消平台专项保底，同步下调基础分成系数；以真人实拍为核心、仅用AI做辅助的融合剧，则拿到专属流量加保底资金的双重扶持。
平台的意图相当明确：出清无意打磨内容的产能，留住愿意以内容增值的共创者。
对于创作者乃至于短剧行业而言，真正的出路，在于改变AI的使用方式：把它从创意的“复制工具”用回创意的实验工具。
过去一些小团队拍不起、拍不出的题材，才是AI产能该去的地方。国家广电总局此前的表述也与此同向：充分认识AI提效率、降成本、强效果的工具属性，同时强调创作者立思想、抒情感、谋创意的艺术创作主体性。
本质上而言，如果AI工具被用于单纯的增产和套利，创作者退化为“提示词工具师”抑或“免费AI工具拼盘手”，这不仅会破坏创作者生态与价值观念，更会进一步冲击内容消费者对创作者的价值期待。
AI漫剧《被裁掉的女孩》剧照
这样的路径有无参考坐标？
网络文学、短视频当年也经历过投机与混战，最终在投流与收益之间找到了平衡点。依托移动互联网技术而发展的消费品，其平衡点的位置却不单纯取决于技术迭代的快慢，而取决于行业把省下来的成本投向哪里——投向更多的复制，还是投向真人做不了的事。
反过来讲，能从这场过剩中活下来的，一定是那些趁早把流量换成沉淀的人。
当“如何拍”不再是门槛，“为什么要拍”正成为每一个创作者打开生产力工具前首先要自诘的问题。
（作者邓又溪，上海外国语大学新闻传播学院讲师）
来源：邓又溪
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